任虹：万花筒——ART Review

ART Review第25期

文化大革命伊始，任虹出生在一个艺术家和演员家庭。她生长的那个表演艺术群体不断地推出样板戏和生动的朗诵会，向伟大舵手毛主席及其教导致以崇高的敬意。巨大的红旗、芭蕾舞以及超大幅的工人阶级宣传画，构成了任虹早年的视觉画面片段，而背景声则是交响乐和民族合唱。正是艺术家对这段有争议的时代的多彩记忆，鼓舞着她在几十年后重拾绘画。

1987年，当她从中央工艺美术学院毕业后不久，便扔下画笔，开始从事制陶，最终又转向图案设计。直到几年前，她才以题为《红色记忆》的系列作品重新勇敢地回到绘画上来。这一系列作品不仅重新解读了她儿时的记忆，而且解读了一个民族的集体记忆。在这些作品中，艺术家表现了交织在反复出现的符号图案中的十九世纪六、七十年代的形象。作品同时也表达了对于一个多彩的理想主义和天真无邪的时代的向往，同时也表现了那个时代混乱的印象。

构成任虹作品的主要形象，都是中国过去社会政治生活中人们熟悉的符号：毛泽东在不同时期的照片，勤勉的工人阶级，革命芭蕾舞剧中的人物以及传奇人物雷锋。这些流行的形象，其意义由于冗余而几乎丧失殆尽，并非批判分析的主题，就像在某些中国艺术家的作品中一样，而是利用艺术家的个人经历表现了一种向往，最重要的是，成为绘画的借口。任虹小心翼翼地用大胆而生动的色彩重新解读这些形象。这些形象我们一次又一次看到过，但这时却又完全不同，显得很新颖，被不断重复的手绘图案所破碎。

任虹常规的手法是两个层次。其中一个层次以柔和而鲜艳的色彩来表现文化大革命的形象，另一个层次则是奇特但却反复出现的图案小心地织就的一张网。从表面上来看就像是推来拉去的一场模棱两可的视觉游戏。仿佛布里奇特·路易斯·赖利（Bridget Riley）六、七十年代的欧普绘画一样，任虹常规的技巧造成了一种有规律波动的幻像，前景和背景处在连续的互换位置的循环当中。最近在上海开幕的展览，其题目《万花筒》充分描述了这些画作给观众带来的幻觉效应。

虽然主要形象被很丰富地描绘出来，但图案层则很简单，只是显出侧影轮廓。这一层是由飞鸟，有时是企鹅、箭、蝴蝶、扇子、旗以及意味着上升和兴高采烈的影像组成。这些符号最初随机出现，与相应的文化大革命的主题毫无关联，但是更进一步研究，我们则感受到一个共同的主题。这个主题是艺术家本人早年生活的遗存，这些国家建设的岁月传达的政治信息，便是“前进”！共同达到一个更美好、更高级的社会主义水平。今天，这些图案依然有着乐观主义的内涵，但它们也同这些简单符号更加当代的审美感联系在一起。这种图案处理手法同十九世纪八十年代美国的图案绘画运动有着类似的着眼点，当时人们重新对手工艺民间形象以及纯粹的装饰性产生了兴趣，最终塑造出错综复杂的作品。 任虹也把文化大革命当作一个类似的起点来利用。通过把这些现代中国民间的形象并置在一起，她重新将它们改造成为精致的视觉艺术作品。

乔治·马修于2008年撰写